健笔纵横绘春秋 ——访书画家刘忠成先生

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健笔纵横绘春秋
————访书画家刘忠诚先生

刘忠诚，男，1952年生，肇庆市怀集县人，大专学历，1973-1975年在怀集县工艺厂跟随陈永锵老师画竹帘画、国画等工艺美术岀口产品，期间经常跟随林丰裕、郝鹤君、陈永锵等老师一起去写生学习，得到老师的指导，获益良多。2012年国画作品《牡丹》入选肇庆市首届领导干部美术、书法、摄影作品展。

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欣赏刘忠诚的画，无不为其生机盎然、为其笔墨淋漓酣畅所感染，这一切的得来无不与他那丰厚的生活积累和“悟体而得神”息息相关。多年以来，他潜心于书画艺术，作品中渗透自己的天性和倾向。感情色彩和主观愿望充盈其间，一笔一画都从心中化出，把自然的生命通过笔墨生动传达。他以创作实践告诉我们，有根底的艺术才能具有恒久的魅力，美的意味才能丰富而久远。


窗外竹影摇曳，室内墨香习习，刘忠成先生一心沉浸在书画艺术的世界里，埋头苦研，笔耕不辍。他为人低调，淡泊名利，他信奉真才实学，继承和发扬中国画传统精髓，把真正的艺术展现给人间。刘忠成先生说：“学画画先要学会做人，因为做人，是你对生活的表达和个人修养的体现。”

记者：你的梅花、牡丹，清新雅致，神韵俊逸，颇有特点。在传统与创新方面，请谈谈你的观点吗？

刘忠诚：自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。我画的梅花，探索一种精神追求，就像是梅花能代表中华民族那迎雪怒放、百折不挠的铮铮傲骨。要画好梅花，多写生、多观察，从生活中汲取养分，多在有梅花的地方周旋、思考。画梅要像演戏一样，从各个方面观察，达到完美的效果。在传统与创新上，既要遵循前人的足迹，又加以改革创新，形成自己的风格，才能追寻独树一帜的艺术造诣。

记者：如何看待主题性创作和习作之间的关系？

刘忠诚：主题创作，是一个局限与某种用意的作品，而习作更自由，更随意，习作是自由发挥，主题创作是有目的的一种服务，两者都是画家在绘画过程的一种表现，主题创作考验一个画家的思想，习作锻炼一个画家的技法，主题和习作是对他人来说的，而对于画家本人没有什么太多的区别。而对于一个画传统人物的人来说，习作不局限在工笔上，有时候也画写意，甚至画大写意，目的都是锻炼自己的概括能力和思维能力。

记者：你作品的题材与你心灵深处的的哪些方面有关？

刘忠诚：与心灵深处对事物和事件的感触和情绪有密切的关系，可以说感触喜则画喜，感触怒则画怒，虽然表现出来的效果未必那么明显，但在仔细观察中会发现他们之间的关系。我认为中国画的标准应该是美，任何艺术都离不开一个美字，更何况中国画我们还叫他美术呢。

记者：画不难为繁，难于用简。而你的写意花鸟画具有删繁就简、笔简意丰的特点，能和我们谈谈其中的绘画技巧吗？

刘忠诚 ：写意是中国画的一种画法之一，要求能以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。从世界绘画的艺术角度来看，黑人注重情感艺术，白人重视透视法，而我们黄种人的艺术强调思想、哲学、文学等，能做到诗中有画，画中有诗，在似与不似之间诠释绘画艺术。艺术绘画作品要从生活中提炼，从模仿到写实，再到写意，从繁琐的艺术中删繁就简，达到笔简意丰的绘画特点，这也是大写意绘画要掌握的基本要领。

记者 ：你的作品生动而有多样性，请问灵感来自哪里?

刘忠诚：我画了几十年的画，之前我的作品因循守旧，受缚于传统的作画技巧和人生态度，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。师从画家陈永锵之后，他教导我要走出去。多交朋友，多亲近大自然，这样才能带来充沛的艺术灵感，读万卷书不如行万里路。
学画的过程是磨练一个人心态的过程，画的结构、线条好不好、色彩的运用，这些都是次要的，只有你心境平和，可以忘掉一切，专注自己所追求的目标，坚持、坚持、再坚持，才是最重要的。最高的法是无法，无法才是天然的，真诚的，平和的。加强自己的修养，把自己最真诚的，自然的，平和的心境表达出来，这才是最重要的。
用绘画语言来观照历史，观照人类的命运，用画面来记录一段生活，作品因此而具有一种厚重的历史感。应该说，与文字相比，画面对历史的记录与再现是很受拘束的，文字可以自由地游走在任何时空之中，而画作却必须以某个特定的道具、某个特定的时刻或某个特定的人物为媒介，来展示画家的思考。因此，在再现历史的过程中，画面比文字承载的内容更为厚重，包含性更强，对画家也有着更为苛刻的要求。

记者：绘画过程是心灵的一种自我调适和自我需要吗？

刘忠诚：是的。绘画的确是我心灵的一种自我调适和需要，我认为绘画是一个个体户，他不受任何人的约束，一个人，一张纸，一池墨，几碟颜色，充分的听从个人的调遣，想怎么画就怎么画，想怎么表现就怎么表现，完全不受任何限制，只要自己快乐，就是我绘画的最终目的。

记者：你想画的题材是什么？
刘忠诚：画家可以在画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的创构。我早年在工艺厂当学员，画画对我只是工作，往往是为了完成任，外贸订单一到，大批量的画竹帘画，从早到晚，从未间断。后做了20多年工艺厂厂长，多为命题画作。为赶订单和生产进度，没有更多的时间和精力进行创作。经营为主，创作为辅；为补游不远，主攻花鸟，旁人物，山水则次之。读画的时间多于画画的时间，更多的时间则用于临摹和思考。一件画作往往受某幅画或几幅画的启发，亦或是一幅画当中的某几笔。笔墨是画者多年潜心学习和实践的结果，就是把结累用上去，用出个性就成了自己的东西。
绘画是充满创造的活动，也是从无到有的过程。创造性思维不是凭空产生的，所谓的灵感也不是凭空产生的。对于如何培养学生的创造性思维，孙德明说，一个人的创造性思维必须有内在的知识素养作为支撑。要在平日里多积累，让自己成为一个博学、有涵养的人，对事物有自己的理解，才能在需要时突发奇思妙想。

记者：请谈谈你对未来创作的思路？

刘忠诚：绘画技法的提高并不是我追求的唯一目标。我想通过艺术创作来了解生活、表现生活。对自己的画，总想赋予更多的内涵。试图让作品时刻传递着某种情绪、观念或思想。用绘画语言来观照历史，观照人类的命运，用画面来记录一段生活，作品因此而具有一种厚重的历史感。相对而言，画面对历史的记录与再现是很受拘束的，文字可以自由地游走在任何时空之中，而画作却必须以某个特定的道具、某个特定的时刻或某个特定的人物为媒介，来展示画家的思考。因此，在再现历史的过程中，画面比文字承载的内容更为厚重，包含性更强，对画家也有着更为苛刻的要求。
成功的艺术家都善于适应他的条件进行归纳、提炼，形成一种共性，才能画出格调高、吸引人、感动人的作品，这是一种很重要的智慧。一个真正的艺术家不在于他经历了什么样的成长背景、心路历程，也不在于他经受了怎样的文化熏染，而在于他怎样用心灵去感知，任何艺术只有在继承之后才会有发展，只有默默耕耘，才有收获。自己是用全部心血期待着，期待着生命中最精彩的时刻……

FBI

睇落唔错

出奇蛋

这些鱼是陈永锵大师的独特风格！

出奇蛋

FBI 发表于 2013-11-11 16:20
睇落唔错

啾，B哥哥无尼艺术细胞熟望无？

FBI

出奇蛋 发表于 2013-11-11 19:14
啾，B哥哥无尼艺术细胞熟望无？

吖使咁直接！俾返少少面 B 哥得唔得！

雨虂

啊！我舅舅上新闻了！！！！！

秋岳

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